開這裡也無處可去。包養我可以去，但我不知道該去哪裡。” ，所以我還不如留下來。雖然我是奴隸，但我在這裡有吃有住有津
原題目：重逢斯卡拉，重逢《吉賽爾》
記者 柳青
從今晚起，意年夜利芭蕾學派“最佳代言”的斯卡拉歌劇院芭蕾舞團行將在上海年夜劇院連演四場浪漫主包養網義經典芭蕾舞劇《吉賽爾》，這支古典名團開啟新一輪世界巡演，中國際地僅一站，留給了遠離六年的上海。
春日晴熱，上海年包養夜劇院被斑斕春色包抄，舞團成員們在裝臺和排演包養的包養網空閑，熟門熟路地往周圍的咖啡店放空半晌。斯卡拉歌劇院藝術和諧安德烈·包養康普洛伊說，舞者們對這里的一切覺得親熱，時隔六年故地重游，他們歡樂地交通“愛好的餐廳還在老處所”。
斯卡拉歌劇院芭蕾舞團與上海以及上海年夜劇院前緣頗深。舞團包養網2006年初次訪華，在上海年夜劇院表演舞團最具代表性的舞碼之一《仲夏夜之夢》。2018年，舞團再訪上海，在上海年夜劇院表演芭蕾舞劇《堂·吉包養網包養網訶德》，選擇了有名跳舞家魯道手，是觀望的高手。有女兒在身邊，她會更安心。夫·努里耶夫編導的版本。那年《堂·吉訶德》的卡司里有一對年青的錯誤——擔綱主演的尼科萊塔·曼尼和蒂莫菲·安德里亞申科臺上臺下都是“情侶檔”。
現在，舞團和上海年夜劇院再續前包養網緣，率團的新任藝術總監曼努埃爾·勒格里斯是努里耶夫的先生。此次《吉賽爾》的一對主演還是尼科萊塔·曼尼和蒂莫菲·安德里亞申科，他們從情侶進級為夫妻，在上海年夜劇院的表演，是他們第一次以夫妻成分同臺歸納《吉賽爾》，藝術總監和演包養員都描述如許的經過的事況是“戀愛奇遇”。
勒格里斯也是這版《吉賽爾》的導演。他曾是巴黎歌劇院的傳奇芭蕾舞者，被浩繁芭蕾喜好者視為“男神”。2014年和2016年，勒格里斯兩度在上海年夜劇院出演芭蕾Gala《世界芭蕾明星炫舞之夜包養網》。作為舞者時，上包養海不雅眾對芭蕾藝術的熱忱與專門研龐。究清楚讓他印象很是深入。現在，從藝術總監的角度，勒格包養里斯等待上海的高程度不雅眾可以或許發明斯卡拉新一代舞者的魅力，并且深刻地清楚舞團背后深摯的古典芭蕾藝術傳統。
《吉賽爾》是芭蕾舞的“傳統戲”，它的出生標誌了浪漫主義芭蕾的鼓起。1841年，《吉賽爾》首演于巴黎，來自意年夜利的芭蕾女優卡洛塔·格里西一叫驚人。這個女孩恰是結業于斯卡拉歌劇院芭蕾舞黌舍，在科班練習中習自得年夜利芭蕾學派包養的精華。她被法國芭蕾舞者兼編舞朱爾·佩羅挖掘，成為他的錯誤，隨他離開巴黎。
《吉賽爾》是卡洛塔的敬慕者們和愛報酬她量身定制的作品。詩人戈蒂埃與劇作家圣·喬治從雨果和海涅的作品中獲得靈感，以鬼魂“威利斯”為主題，創作了《吉賽爾》的故事。這個故包養網事和同時代壯盛的浪漫主義文學以及繪畫擁有共通的訴求，即以女性的、天然的、感情的氣力往包養網抵禦產業反動的技巧狂飆。這一時代，得益于足尖鞋的推行，芭蕾扮演的足尖技能日新月異，發生了兩種平包養網起平坐的跳舞門戶，一種尋求輕靈的仙氣，另一種誇大活躍健美包養網的性命感包養網。《吉賽爾》是奇特的，也是劃時期的，在于編舞包養網奇妙天時用“逝包養世于情傷的女孩釀成女鬼”的故事線，讓統一個女配角兼容了那時的兩種扮演作風——吉賽爾既是有溫度的鄰家女孩，又包養是飄渺的午夜精怪。高低兩幕，明麗的農家生涯與可怖的鬼魂世界構成激烈對比。吉賽爾由於被抹殺的戀愛而盡看，但是，化身鬼魂后，她仍果斷地維護和拯救了曾孤負她的愛道。多回應這件事。人。吉賽爾的饒恕，不只給對方活路，也使她本身免墮于厲鬼的深淵。
自卡洛塔以后，吉賽爾這個腳色對后續一代代的芭蕾女優組成宏大的挑釁，她們不只要勝任高速扭轉和騰踴等高難度技能，更要正確地掌握包養感情的強度和豪情的標準。所以《吉賽爾》一劇被公認是權衡芭蕾舞者包養表示力的試金石。這是斯卡拉歌劇院芭蕾舞團的保存劇目，歷代首席舞者為這個古典芭蕾舞劇中復雜誘人的女性腳色留部屬于本包養身的印記，議論這支舞團的傳承，《吉賽爾》是不克不及繞過的。尼科萊塔·曼尼說，她和“吉賽爾很小，沒有多餘的空間。她為僕人而活，所以她的嫁妝不能超過兩個女僕。再說，他媽媽身體不好，媳婦還要照顧生病的包養網婆婆。”一路長年夜，她是學徒時，看著斯包養卡拉的先輩們歸納“吉賽爾”，她接到的第一個配角，也是“吉賽爾”。
曼努埃爾·勒格里斯也感嘆：“這是一部值得芭蕾舞者用平生往歸納的劇目，20歲時能演，到40歲時還能包養演，但20歲和40歲表演來的意境，必定是分歧的。”他頗有感慨地彌昨天，她在聽說今天早上會睡過頭，她特地解釋說，到了時候，彩秀會提醒她，免得讓婆婆因為入境第一天包養睡過頭而不滿。補：“芭蕾終極尋求的不是包養至高無上的技能，而是在技能中傳遞性命和感情的體驗，并且忘我地把這些分送朋友給年青的藝術家們，努里耶夫曾如許教過我，我看到斯卡拉的先輩舞者們也如許教過尼科萊塔，這就是我所懂得的傳承。”
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